徐浩田

徐浩田向关山月美术馆捐赠作品

　　雅昌艺术网讯(陆晓凡)对于每日生活在石屎森林中的城市人而言，是否对大自然的清新美景十分向往?如今，鹏城的观众可以在城市的中心欣赏到“可以清心”的自然美景。从即日到9月2日由关山月美术馆主办的《徐浩田山水画展》展出徐浩田创作的近百幅水墨山水作品，同时，也展示了这位传奇画家的艺术人生。展览开幕当天，由广西人民美术出版社出版的《徐浩田山水画集》也于当天首发。

　　在徐浩田的画面上看，最大的感受是干净：这种干净得益于常年蛰居乡村，远离现代文化中心。徐浩田的大部分作品都有写生依据，然后再进行提炼重构的再创造。在他看来，造化为师，经年深入生活研究自然，重视对各种不同地域神貌的个性特征进行艺术性研究十分重要。因此著名美术评论家刘龙庭认为，徐浩田的画平淡天真，让人感到很平易，而且主要是抒发自然，在画面上用了很多绿色，这是他的特点，所以徐浩田的山水画也是绿色绘画，很少见。因此徐浩田又被称为“绿色画家”。

展览现场

徐浩田作品

　　从2007年替徐浩田举办了第一个展览后就一直关注其发展的关山月美术馆馆长陈湘波认为，徐浩田的作品摆脱了传统文人画单纯追求雅逸冷隽的书卷气，赋予了作品浓厚的田园乡土气息。著名艺术评论家陈传席在评论徐浩田作品时表示，现在中国的绘画渐渐靠向西方，西方的绘画也向我们靠近，当各个地方的绘画都一样时，大家又开始分，各自寻找自己的传统。徐浩田的绘画在传统基础上，坚持传统，发展传统，而且纯粹传统方面高一些。

　　而中国艺术研究院美术研究所研究员陈醉则认为，徐浩田的作品不是纯粹的传统，而是接受了西洋画的改造，如很明显的焦点透视。另外他画场景把握得很好，用中国画的方式并且采用相对写实的画法来把握这种场景，很不容易。

　　对中国画教育的一记思考

　　在2007年举行首个个展前，徐浩田还是一个寂寂无名的民间画家。但是自从他出现在公众的视线里，不仅是他的作品使得观众动容，他的自身经历也让不少人对当今中国画教育反思，《美术》杂志主编尚辉认为，徐浩田没有进过美术学院，应该说院校的教育系统对他的影响不大。他是自己学习的，实际上就是按照中国画的这种是从教授的方式来进行的。因此从现在这个时代来看，他是独特的，但是放在整个中国画发展史来看，他才是传承了中国画的传统。

　　现在中国画教学与中国画学问之间存在实质性的偏离。学院式美术教学体系强调“素描是一切造型艺术的基础”，这也成为各大美术院校中国画基础教学的统一模式。在人物画的教育方面尤为突出，重视西洋素描训练，而忽视了对中国传统人物画经典的研读和临习。只是保留了中国画的工具材料，而灌输的是中国人所理解的西方艺术造型和色彩观念。山水画、花鸟画因为难以在西方绘画中找到对应，所以其革命的彻底性不如人物画，所以中国画的文脉因之而有所延续。因此作为一个没有受过正规学院教育的画家，徐浩田的经历甚至引起了专家学者们关于中国20世纪美术教育问题的思考。

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