一个展览引出一段传奇故事，如今，这个肇始于深圳的画坛传奇正在延续，8月22日，由关山月美术馆主办的《徐浩田山水画展》在关馆拉开帷幕，此次展览展出徐浩田创作的近百幅水墨山水作品，同时，也展示了这位传奇画家的艺术人生。展览开幕当天，由广西人民美术出版社出版的《徐浩田山水画集》也于当天首发。

　　深圳画展令他一鸣惊人

　　这次画展是徐浩田在关山月美术馆举办的第二个个人画展。2007年举办首次画展之前，他还是浙江龙游一个籍籍无名的民间画家，而在2007年之后，他却一鸣惊人，把画展开到了国家画院，并得到了孙克、郎绍君、薛永年、尚辉、陈传席等著名评论家的交口称赞。这个传奇故事的开端，就发生在深圳。

　　徐浩田是一位长期从事传统绘画，又长年生活在乡间的鲜为人知的画家，他从来没有机会进入艺术机构深造，也不是美协成员，但一生热爱艺术，笔耕不辍。2005年，徐浩田身患重病，在病情危机的时刻，他惦记的是，“如果再给我三年画画就好了。”这一句话打动了3个在深圳工作的儿子，为了完成父亲的心愿，2007年他们在深圳关山月美术馆为父亲举行了生平首个画展。

　　让他们没想到的是，这个最初只是为了完成父亲心愿的画展却取得了意想不到的热烈反响。一边是一个民间画家对艺术的执着与真诚，一边是三个儿子对父亲的深情厚谊，这个故事深深打动了记者。2007年8月，在画展开幕的同时，深圳商报“文化广场”也以专题的形式报道了这一消息，“过去是我培养儿子成长，现在是儿子培养我画画。”老父亲这句朴实的话打动了千万读者的心。

　　与此同时，画展也引起了一位专业画家的关注，这就是河南画院画家何家安。当时他到关山月美术馆参观，偶然看到了徐浩田的展览，就一下子被吸引住了，“我觉得这些画很有意思，再一看介绍，他不是什么名家，就是个农民，还是个‘地主’。我们那个年代的人都知道，那个时候在农村当个‘地主’一般连老婆都娶不着。他靠什么为生呢?他给人造桥，搞油漆，主要是种田。徐先生应该是过着很艰难的日子，但他的画却画得这么好，我感到很惊讶。”何家安马上想到，这个展览应该办到北京去，“成名、未成名的画家我看了不少，但没有看到过像徐先生的展览散发出来的这种气息。”于是，他找到了中国画艺术委员会秘书长孙克先生，很快敲定了展览日程。

　　5年之后重回深圳办展

　　徐浩田在中国画院的展览吸引了一大批中国美术界的大腕，他们对徐浩田作品的一致感觉是“平和清新”，给人耳目一新的感觉。中国艺术研究院美术研究所研究员陈醉看了画展，第一感觉是“真了不起，画到这个样子”。著名评论家薛永年觉得徐浩田画展“给国家画院跟北京画界带来了一股清风”。美术杂志副总编赵利中则说：“我看到他的画，感到他像一个实实在在的普通老百姓，好像是见面以后，低声细语地在跟你聊家常，而不是在做报告。”

　　2010年，徐浩田又在香港成功地举办了第三个展览，他的每一个展览都引起很大的轰动，从而成为当今画坛崭露头角的一位重要画家，也使他的山水画备受收藏家们的关注。

　　据悉，本次展览举行之际，正值徐浩田先生70岁生辰来临之时，展览囊括了画家各个时期的代表作品，从中既可以看到画家深厚的笔墨功力，也可以看到画家曲折的成长轨迹。

　　5年之后重回关山月美术馆举办画展，也让年届70的徐浩田感概万端。与5年前大病初愈的清瘦孱弱相比，今天的徐浩田依然沉默寡言，却精神健旺。留长了头发，蓄起了胡须的他，显得神采奕奕。“我现在不管其他，最大的愿望就是画一幅自己满意的作品。”的确，在这5年的时间里，绘画占据了他生命的中心地位，当年的经历无疑给了徐浩田更多的自信。在70岁来临之际，再次在关山月美术馆举办展览，他的作品有很大部分都是从来没有展出过的近作、新作。

　　他的画“可以清心”

　　小桥、流水、云山、烟树、人家……在徐浩田的画中，没有浓墨重彩，没有奇峰峻岭，多的是江南的小山小水，不雄浑、不奇诡，却充满江南山水的秀润。在他笔下，山水有了一种中国古人讲究的“可居可游”的味道。他画面中的乌桕树、枫树都是过去在江西、浙江、安徽一带常见的树木，但在现在已经不多见了。老先生告诉记者，现在山上种的大多已经换成了经济作物。但这些林木在秋天染红山岭的样子却留在了徐浩田的记忆中，以至于直到几十年后的今天，他仍然坚持在画当年的景象。就像他画面中的那种宁静幽远的气息，也仿佛是来自上一个世纪。

　　徐浩田不画名山大川，他画的始终是自己的梦里家山。即使是现在来到深圳定居，面对窗外的梧桐山水，他的画面还是带着江南那种特有的秀润。徐浩田的画没有经过现代美术院校的雕琢，但却遵循了一条古人学画的路径：师法古人、师法造化。他的画上还常常题写有自己创作的诗词，这些诗与画作息息相关，诗中有画，画中有诗，体现了深厚的传统文化功底。

　　作为一个没有受过正规学院教育的画家，徐浩田的经历甚至引起了专家学者们关于中国20世纪美术教育问题的思考。他早年以临摹画谱入手，后又从事各种绘画工作，并长期生活在田园乡间，他经年深入生活研究自然，坚持实景写生。他的大部分作品都有写生依据，然后再进行提炼重构的再创造。因此，关山月美术馆馆长陈湘波说，徐浩田的山水画能让人感到浓郁鲜活的生活气息，呈现出多样多变的妙境胜景，百看不厌，绝没有那种千山一面，万景一貌因因相袭的俗套积习。

　　在今天这样一个传统艺术价值体系被颠覆，同时审美判断标准缺失的时代，艺术作品的争奇斗艳、竞相出新，已经不足为奇了。在这样绮丽的风景中，徐浩田的画作虽不能让人一见惊艳，却无疑有着更隽永的深入品味的空间。就像画家本人，那种带着质朴的沉默，那种略显腼腆的笑容，在这个纷繁喧嚣的世界里，成了一道独特的风景。也许这正是徐浩田作品在今天引起那么多惊叹的原因所在，他正是那个跳出了时代大潮的人，时代的车轮滚滚向前，汽车、火车、甚至高铁都从他的身边呼啸而过，他却自顾自赶着马车悠然前行，沉浸在自己的田园世界里，一径去画自己心中的青山绿水。无怪得赵利中看了他的画，要想到茶壶上题的四个字，“可以清心”。